RatgeberArt Direction im KI-Video: die visuelle Bibel
Art Direction im KI-Video: die visuelle Bibel eines Universums aufbauen
Die Tools ändern sich alle sechs Monate. Was eine Serie auf Dauer zusammenhält, ist nicht das Modell, sondern die Art Direction, festgelegt vor der ersten Generierung. Ohne sie ist jede Einstellung schön, und das Ganze sieht nach nichts aus.
Veröffentlicht am
Warum eine visuelle Bibel
Ein KI-Modell zieht jedes Bild zu seinem Durchschnitt: gesättigte Farben, schmeichelndes Licht, zu saubere Texturen. Ohne feste Vorgaben driften deine Einstellungen jeweils in eine andere Richtung. Die visuelle Bibel ist das Dokument, das jede Generierung ins selbe Universum zurückholt. Sie passt auf eine Seite und ändert sich nicht mehr, sobald die Serie läuft.
Die Palette schließen
Wähle fünf oder sechs Farben und benenne sie nach ihrem Material statt nach einem Code: So versteht ein Modell sie am besten. Das ganze Labor der Archive kommt mit fünf Tönen aus:
- mattweiße Paneele;
- bordeauxrote Emaille;
- gebürsteter Stahl;
- Laborglas;
- gealtertes Papier und Leder.
Alles außerhalb der Palette fällt sofort auf. Genau darum geht es: Eine fremde Farbe wird zum Warnsignal, nicht zum Detail.
Die Materialien ein für alle Mal festlegen
Das Material verrät die KI schneller als die Form: ein Plastik-Look, Haut wie aus Harz, Metall ohne Gebrauchsspuren. Entscheide, welche Materialien es in deinem Universum gibt, wie abgenutzt sie sind, und schreib es auf. Füge jedem Prompt eine „Anti-Plastik“-Anweisung hinzu: matte Oberflächen, Mikrorelief, Gebrauchsspuren.
Ein Vokabular für das Licht
Eine Tageszeit, eine Richtung, eine Farbtemperatur und eine erkennbare Hauptlichtquelle: ein Schild, ein Fenster, eine Lampe. Benutze von Einstellung zu Einstellung dieselben Wörter. Wenn sich das Licht ändert, dann weil die Geschichte es verlangt, nicht weil das Modell es so entschieden hat.
Die Verbote aufschreiben
Eine visuelle Bibel sagt auch, was es im Universum nicht gibt: die Formen, Farben und Effekte, die du ablehnst. Diese Liste ist oft nützlicher als die Beschreibung selbst, denn mit ihr kannst du eine Einstellung ohne Zögern verwerfen.
Ein Set-Board pro Ort
Bereite für jeden wiederkehrenden Ort ein Referenz-Board vor: die Bereiche des Ortes, aus mehreren Blickwinkeln, in der geschlossenen Palette. Ein Set wird wie eine Figur behandelt: ein Referenzbild, eine feste Beschreibung und keine Nachbearbeitung mehr, sobald die Produktion läuft. Die Methode steht im Ratgeber zur Konsistenz einer Figur.
Die Serie prüfen, nicht nur die Einstellung
Leg regelmäßig alle deine Einstellungen als Miniaturen nebeneinander. Eine Einstellung, die für sich allein stimmt, kann in der Serie falsch sein: zu warm, zu sauber, zu gesättigt. Das abschließende Color Grading bringt die Einstellungen näher zusammen, aber es rettet keine Palette, die nie festgelegt wurde.