GuiasDireção de arte em vídeo com IA: a bíblia visual
Direção de arte em vídeo com IA: construir a bíblia visual de um universo
As ferramentas mudam a cada seis meses. O que sustenta uma série ao longo do tempo não é o modelo: é a direção de arte, decidida antes da primeira geração. Sem ela, cada plano é bonito, e o conjunto não se parece com nada.
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Por que uma bíblia visual
Um modelo de IA puxa cada imagem para a média dele: cores saturadas, luz lisonjeira, texturas limpas demais. Sem instruções fixas, cada um dos seus planos vai para um lado. A bíblia visual é o documento que traz cada geração de volta ao mesmo universo. Ela cabe em uma página, e não muda mais depois que a série começa.
Feche a paleta
Escolha cinco ou seis cores, nomeadas pelo material em vez de um código: é assim que um modelo as entende melhor. O laboratório dos Arquivos inteiro cabe em cinco tons:
- painéis branco fosco;
- esmalte bordô;
- aço escovado;
- vidro de laboratório;
- papel e couro envelhecidos.
Tudo o que sai da paleta salta aos olhos na hora. É esse o objetivo: uma cor intrusa vira um sinal de alerta, não um detalhe.
Escolha os materiais de uma vez por todas
A textura denuncia a IA mais rápido do que a forma: um aspecto de plástico, uma pele de resina, um metal sem desgaste. Decida quais materiais existem no seu universo, o quanto eles estão desgastados, e escreva isso. Acrescente uma instrução “antiplástico” a cada prompt: superfícies foscas, microrrelevo, marcas de uso.
Um vocabulário de luz
Uma hora do dia, uma direção, uma temperatura e uma fonte principal identificável: um letreiro, uma janela, uma luminária. Mantenha as mesmas palavras de um plano para outro. Se a luz muda, é porque a história exige, não porque o modelo decidiu.
Escreva as proibições
Uma bíblia visual também diz o que não existe no universo: as formas, as cores e os efeitos a recusar. Essa lista costuma ser mais útil do que a própria descrição, porque é ela que permite descartar um plano sem hesitar.
Uma prancha de cenário por locação
Para cada locação recorrente, prepare uma prancha de referência: as zonas do lugar, de vários ângulos, na paleta fechada. O cenário é tratado como um personagem: uma imagem de referência, uma descrição fixa e nenhum retoque depois que a produção começa. O método está detalhado no guia sobre a consistência de um personagem.
Confira a série, não só o plano
Coloque regularmente todos os seus planos lado a lado, em miniaturas. Um plano certo isoladamente pode estar errado dentro da série: quente demais, limpo demais, saturado demais. O color grading final aproxima os planos, mas não salva uma paleta que nunca foi definida.