RatgeberKonsistente Figuren im KI-Video: die Methode
So bleibt eine Figur im KI-Video von Einstellung zu Einstellung dieselbe
Der erste Fehler eines KI-Videos ist nicht die Bildqualität, sondern das Gesicht, das sich von einer Einstellung zur nächsten verändert. Eine etwas andere Nase, eine Frisur, die verrutscht, ein Kittel mit plötzlich anderem Schnitt, und das Publikum steigt aus. Konsistenz lässt sich im Schnitt nicht retten: Sie wird vor der ersten Generierung entschieden.
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Den Steckbrief der Figur schreiben
Bevor du irgendetwas generierst, beschreib die Figur schriftlich, ein für alle Mal:
- das ungefähre Alter und den Körperbau;
- das Gesicht: seine Form, seine markanten Züge;
- die Frisur und ihre genaue Farbe;
- das komplette Outfit, inklusive Accessoires;
- ein oder zwei Erkennungsmerkmale, die sich von Einstellung zu Einstellung leicht prüfen lassen.
Die Erkennungsmerkmale zählen mehr als alles andere: Ihnen folgt das Auge des Publikums. In den Archiven erkennt man den Erzähler zuerst an seinem weißen Laborkittel und am Labor um ihn herum, immer in derselben Palette.
Vor dem Animieren ein Board anlegen
Eine Animation korrigiert nie ein wackliges Design: Sie setzt es nur in Bewegung. Bevor du eine wichtige Figur animierst, versammle auf einem einzigen Blatt:
- die Hauptansicht;
- eine Rücken- oder Seitenansicht;
- eine Nahaufnahme des Gesichts;
- ihre Größe, neben einem Vergleichspunkt;
- die Farben und Materialien, die auf keinen Fall verloren gehen dürfen.
Dieses Board wird zur Referenz für die gesamte Produktion. Du rührst es nicht mehr an: Es mittendrin zu ändern heißt, die Serie neu zu beginnen.
Das Bild gibt die Form vor, der Text beschreibt sie nur
Ein Prompt beschreibt eine Absicht; ein Referenzbild gibt eine Form vor. Gib dem Modell immer dein Board, oder deine beste Ansicht, als erstes Referenzbild. Mit Text allein, so genau er auch ist, versteht das Modell die grobe Idee und erfindet die Details neu: Hände, die sich verändern, Accessoires, die verschwinden, ein Gesicht, das zu einem anderen wird.
Behalte außerdem einen festen Beschreibungsblock, den du Wort für Wort in jeden Prompt kopierst. Nur Aktion, Bildausschnitt und Set ändern sich. Ein einziges geändertes Wort in der Beschreibung kann reichen, um ein Gesicht zu verändern.
Von einem Bild aus animieren, eine Aktion nach der anderen
Für das Video gehst du von einem bereits konsistenten Standbild aus und animierst es (Bild zu Video). Ein Video, das nur aus Text entsteht, lässt dem Modell zu viel Freiheit beim Gesicht.
- Eine Aktion pro Einstellung. Niemals drei.
- Eine einfache Einstellung, wenn Treue wichtiger ist als Bewegung.
- Große Kamerabewegungen verzerren: Heb sie dir für Einstellungen auf, in denen die Figur weit weg ist.
- Zwei wichtige Blickwinkel? Zwei getrennte Generierungen, im Schnitt verbunden.
Jede Einstellung an der Referenz messen
Bevor du eine Einstellung behältst, vergleich sie mit dem Board, nicht mit dem Ergebnis, das dir am besten gefällt: Silhouette, Proportionen, wo jede Farbe sitzt, Accessoires. Darüber wird nicht verhandelt. Realismus darf auf Material und Licht wirken, nie auf die Form.
Ein schlechter Anschluss ist billiger, wenn du ihn sofort neu generierst, als wenn du ihn erst im Schnitt entdeckst.
Form und Material trennen
Kein Modell ist überall stark. Manche halten sich millimetergenau an die Vorgabe, liefern aber glatte, fast harzartige Haut; andere erzählen Poren und Licht, nehmen sich aber Freiheiten bei der Silhouette. Bei einer wichtigen Einstellung machst du zwei Durchgänge: zuerst die richtige Form, dann schickst du dieses Bild an ein Modell, das beim Material stärker ist.
Welches Modell für welchen Durchgang: Darum geht es im Testlauf von Modul 01, der drei Bildmodelle mit demselben Prompt vergleicht, ohne Nachbearbeitung.
Für Sets gilt dieselbe Regel
Ein Ort, zu dem du zurückkehrst, wird wie eine Figur behandelt: ein Steckbrief, ein Referenzbild, eine feste Beschreibung. Das Labor der Archive ist genau so aufgebaut: vier Bereiche, eine einzige geschlossene Palette, dieselben Materialien und dasselbe Licht von Einstellung zu Einstellung. Der Ratgeber zur Art Direction erklärt diese Methode im Detail.
Eine Figur nach dem Vorbild eines bestehenden Werks
Dass ein Modell eine Generierung zulässt, heißt nicht, dass du die Figur verwenden darfst. Bei einem Projekt, das von einem bestehenden Werk inspiriert ist, geh von seinen visuellen Codes aus (Epoche, Silhouette, Materialien, Stimmung) und bau eine Figur, die daran erinnert, ohne zu kopieren: weder das Gesicht noch die typische Frisur, die Embleme oder das genaue Outfit einer geschützten Figur. Das ist keine Rechtsberatung, aber die Voraussetzung, um ein Universum aufzubauen, das dir gehört.