Personagem consistente em vídeo com IA: o método · Os Arquivos do Professor Carvalho

Escreva a ficha do personagem

Antes de gerar qualquer coisa, descreva o personagem por escrito, de uma vez por todas:

a idade aparente e o tipo físico;
o rosto: o formato, os traços marcantes;
o penteado e a cor exata dele;
a roupa completa, acessórios incluídos;
um ou dois sinais distintivos, fáceis de conferir de um plano para outro.

Os sinais distintivos importam mais do que todo o resto: é neles que o olho do espectador se apoia. Nos Arquivos, o narrador é reconhecido antes de tudo pelo jaleco branco e pelo laboratório ao redor, sempre na mesma paleta.

Monte um board antes de animar

Uma animação nunca corrige um design mal resolvido: ela só o coloca em movimento. Antes de animar um personagem importante, reúna em uma única prancha:

a vista principal;
uma vista de costas ou de perfil;
um close do rosto;
a altura dele, ao lado de uma referência;
as cores e os materiais que você não pode perder de jeito nenhum.

Esse board passa a ser a referência de toda a produção. Você não mexe mais nele: alterá-lo no meio do caminho é recomeçar a série.

A imagem impõe a forma; o texto só a descreve

Um prompt descreve uma intenção; uma imagem de referência impõe uma forma. Dê sempre o seu board, ou a sua melhor vista, ao modelo como primeira imagem de referência. Só com texto, por mais preciso que seja, o modelo entende a ideia geral e reinventa os detalhes: mãos que mudam, acessórios que somem, um rosto que vai virando o de outra pessoa.

Mantenha também um bloco de descrição fixo, copiado palavra por palavra em cada prompt. Só mudam a ação, o enquadramento e o cenário. Uma única palavra alterada na descrição pode bastar para mudar um rosto.

Anime a partir de uma imagem, uma ação de cada vez

Para o vídeo, parta de uma imagem estática já consistente e anime-a (imagem para vídeo). Um vídeo gerado só a partir de texto dá liberdade demais ao modelo sobre o rosto.

Uma única ação por plano. Nunca três.
Um plano simples quando a fidelidade importa mais do que o movimento.
Grandes movimentos de câmera deformam: guarde-os para os planos em que o personagem está longe.
Dois ângulos importantes? Duas gerações separadas, unidas na edição.

Julgue cada plano pela referência

Antes de aproveitar um plano, compare-o com o board, não com o resultado de que você mais gosta: silhueta, proporções, posição de cada cor, acessórios. Esses pontos não se negociam. O realismo pode agir sobre a textura e a luz, nunca sobre a forma.

Um erro de continuidade custa menos para regerar na hora do que para descobrir na edição.

Separe a forma da textura

Nenhum modelo se sai bem em tudo. Alguns seguem a instrução ao milímetro, mas entregam uma pele lisa, quase de resina; outros captam os poros e a luz, mas tomam liberdades com a silhueta. Em um plano importante, faça duas passadas: primeiro acerte a forma, depois envie essa imagem para um modelo mais forte em textura.

Qual modelo para qual passada: é o tema da bancada de testes do Módulo 01, que compara três modelos de imagem com o mesmo prompt, sem retoque.

Os cenários seguem a mesma regra

Um lugar ao qual você volta é tratado como um personagem: uma ficha, uma imagem de referência, uma descrição fixa. O laboratório dos Arquivos é construído assim: quatro zonas, uma única paleta fechada, os mesmos materiais e a mesma luz de um plano para outro. O guia sobre direção de arte detalha esse método.

Um personagem inspirado em uma obra existente

O fato de um modelo aceitar uma geração não quer dizer que você tem o direito de explorar o personagem. Para um projeto inspirado em uma obra existente, parta dos códigos visuais dela (a época, a silhueta, os materiais, o clima) e construa um personagem que evoque sem copiar: nem o rosto, nem o penteado característico, nem os emblemas, nem a roupa exata de um personagem protegido. Isto não é aconselhamento jurídico, mas é a condição para construir um universo que pertença a você.